Julia Jacqueline znajduje się w centrum uwagi: „Zmarnowałam dużo energii w moim życiu próbując być cool” | muzyka australijska

Po wydaniu drugiego albumu Crushing Julia Jacqueline znalazła się w godnej pozazdroszczenia pozycji.

Jej debiut w 2016 roku w Don’t Let the Kids Win został ciepło przyjęty, ale Crushing wydaje się być uderzeniem, stresem i momentem kulturowym. Piosenki takie jak Body, Head Alone i Pressure to Party stworzyły chaotyczny, uzdrawiający plan, który był częściowo chaotycznym albumem, a częściowo przywracającym osobistą i fizyczną niezależność – i pojawiły się pośród fali piosenkarzy i autorek piosenek, w tym Phoebe Bridgers i Lucy Dacus, którzy byli przekształcenie folku i Americany, aby od tysięcy lat czerpać korzyści z Życia miłości, niepokoju i przyjacielskiego wyzwania.

Wkrótce Jacklin bawił się z większymi, mniejszymi i bardziej podekscytowanymi tłumami na całym świecie i wysyłał na Instagramie wiadomości od Lany Del Rey, która zaprosiła Jej duety na scenie W centrum uwagi nie wiem, jak zachować twoją miłość.

„Widziałam, jak moja publiczność zmienia się przede mną i to było naprawdę ekscytujące” – mówi Jacqueline, popijając kawę. Melbourne, gdzie piosenkarz i autor tekstów, wychowany w Górach Błękitnych, mieszka od czasu pojawienia się Crushing. „Stają się znacznie młodsze i bardziej reaktywne – w rzeczywistości wchodzą z nim w interakcje na poziomie organicznym”.

Ale kiedy zaczęła myśleć o podążaniu za nią, poczuła pociąg do muzyki, która wywołała tę samą organiczną, nieostrożną reakcję, którą widziała u jej młodszych fanów – nawet jeśli oznaczało to poświęcenie odrobiny fajności, aby to zrobić.

„Czuję, że zmarnowałam dużo energii w swoim życiu, próbując być fajna”, mówi.

W ciągu ostatnich dwóch lat [I’ve been] Ponowne łączenie się z muzyką, którą lubiłem, zanim byłem zbyt dotknięty tym, jak się czułem przypuszczalny kochać. Myślę, że jest to podróż, przez którą wszyscy przechodzą; Kochasz to wszystko, kiedy jesteś młodszy i nie jest to takie skomplikowane, wtedy staje się naprawdę Skomplikowane przez 15 lat” – mówi Jacqueline. Teraz ma 31 lat. „Sam znasz siebie, przynajmniej ja, ze swojego gustu muzycznego: „Ja”. Jestem Mój gust muzyczny, nie istnieję z wyjątkiem rzeczy na moim iPodzie. „

Nagrany w Montrealu we wrześniu 2021 roku, Pre Pleasure na swoich pierwszych dwóch albumach przywołuje ciepłe, gitarowe akcenty z nutami automatu perkusyjnego, fortepianu i genialnej orkiestry zaaranżowanej przez kanadyjskiego kompozytora Owena Palette’a. W swoich dziesięciu utworach Jacqueline śpiewa o przeszłości i przyszłości, rodzinie i przyjaźni, miłości i stracie, ale nawet jego najspokojniejsze chwile mają w sobie lekkość.

„Akordy wydają się bardziej związane z wczesnymi czasami śpiewania jako dziecko, kiedy miałam obsesję na punkcie słuchania wielu Doris Day i tego rodzaju piosenkarzy” – mówi. „Te melodie, sposób, w jaki je śpiewam, po prostu czuję świetne połączenie ze sobą, moim starym, moim starym w sposób, którego tak naprawdę nie potrafię jeszcze wyrazić”.

Album kończy się zakończeniem przyjaźni, przepełnionym filmowymi smyczkami i świetnym klasycznym rockowym solo gitarowym. „Zazwyczaj w przypadku popularnych nagrań i nagrań, które zrobiłem w przeszłości, ostatni utwór to smutny numer audio; ale chciałam, aby ta płyta wyszła z jakimś „magicznym momentem filmu” – mówi.

Pre Pleasure widzi, że Jacqueline również w inny sposób spogląda wstecz na swoją młodość. Ignorując czułość śpiewa o „abstrahowaniu / patrzeniu na własne refleksje / od trzynastego roku życia ciągnęła mnie we wszystkie strony”. Tymczasem Lydia Wearing a Cross powraca do swoich lat w Blue Mountains Catholic Primary School, kiedy śpiewa w chórze, słucha Jesus Christ Superstar i występuje w nie mniej niż dwóch amatorskich produkcjach Josepha i przepięknym płaszczu snów w technikolorze, w którym się zakochała. wydajność.

„Uwielbiam śpiewać, to dla mnie najbardziej uduchowiona rzecz, ponieważ nie jestem osobą uduchowioną” – mówi. „Najbliższe, jakie kiedykolwiek czułem do Boga, było oglądanie występu Jesus Christ Superstar w Josephie i zespole Technicolor Dreamcoat. To tutaj religia zaczęła nabierać dla mnie sensu; była wypełniona radością i miłością oraz wszystkim, co ludzie o niej mówią.

„Ale kiedy jesteś dzieckiem w katolickiej szkole, nie czujesz się szczęśliwy; jest to niesamowicie okropne i pełne wstydu. Dopiero niedawno pomyślałem o tym, jak bardzo te wczesne wiadomości wpłynęły tak bardzo na moje życie, zwłaszcza gdy chodzi o moje relacje z ludźmi i moją seksualność”.

Równowaga między radością a strachem pojawia się ponownie w jednej piosence Be Careful With Yourself, która ukazała się w środę: miłosnej piosence, która jak na ironię zamienia koniec urazy w związku w najlepsze momenty Crushing. Jej teksty marzą o długo i szczęśliwie, wymieniając sposoby, w jakie możesz zostać wykolejony przez chorobę („Proszę rzucić palenie/chcę, aby twoje życie trwało długo”) lub bagaż z dzieciństwa („Wiem, że dorastałeś w kościele/Zachęcony, aby zachować wszystko „) .

Ale dla wszystkich autorefleksji, przedpremiera oznacza również uwolnienie. „Tylko tyle możesz naprawdę o sobie myśleć — to trochę męczące” — mówi ze śmiechem. „Może nawet trzy lata temu założyłbym, że potrafię wszystko przemyśleć, dobrze zrozumieć siebie. Ale jest tak wiele rzeczy, których nigdy o sobie nie dowiem. Inni postrzegają mnie w sposób, którego nie zrozumiem lub nawet o tym wiedzieć.

„Tak, ten album wygląda dla mnie, ale nie chciałem się nim pobłażać. Chciałem, aby nagranie brzmiało zachęcająco do słuchania i grania. Tak bardzo, jak kocham Crushing – i bardzo się cieszę, że nagrałem tę płytę , płyta, którą musiałem wtedy nagrać – po prostu potrzebowałem odrobiny radości”.