Recenzja Mike’a Redferna
Można by się spodziewać, że po tytule wystawy, Podróż do motyla, zobaczysz zdjęcia tego owada w galerii pod numerem 64, ale tak nie jest; Nie widać żadnego motyla. To, co zobaczysz na wystawie rzeźb ze steatytu w Revelstoke Barbary Maye i obrazów mieszanych, to eksploracja metamorfizmu, który zachodzi geologicznie, aby wytworzyć fascynującą gamę kolorów i faktur, które można znaleźć w metamorficznej skale, którą znamy jako steatyt. Niepozorna podróż gąsienicy przez kokon do kolorowego i pięknie ozdobionego motyla wydaje się trafną metaforą.
Galeria zawiera 34 ryciny ze steatytu, z których 28 określa się jako rzeźby ze steatytu, ponieważ artysta chciałby, abyś je podniósł i przewrócił, aby obejrzeć je pod różnymi kątami. Pozostałe sześć rzeźb jest zbyt ciężkich, by je udźwignąć i należy je oglądać w tradycyjny sposób, chodząc wokół filarów, na których są wyświetlane. Podczas gdy te rzeźby wypełniają przestrzeń galerii, ściany są wypełnione 32 panelami akrylowymi, z których wiele zawiera ziarna miki lub pokruszony steatyt, aby dodać tekstury. Poprzednie panele są bardzo małe, ale w późniejszych kawałkach wymiary zwiększają się. Barbara Maye przygotowała ilustrowaną broszurę, którą warto przeczytać, jeśli masz szczęście znaleźć ją w galerii. Oprócz informacji o rzeźbach i obrazach, zawiera wyjaśnienie właściwości leczniczych i magicznych energii, które Mai odkryła pracując zarówno z miką, jak i steatytem.
Rzeźby to rzeźby o swobodnych formach, abstrakcyjne formy organiczne, często nazywane przez artystkę ekscentrycznymi, aby odzwierciedlić obraz, który widziała w ostatecznej formie. Tytuły nie wskazują, co przedstawiają rzeźby. Rzeźby były najpierw rzeźbione przy użyciu różnych narzędzi ręcznych i mechanicznych, a następnie szlifowane i polerowane, w których kamienie były podgrzewane, aby lepiej wchłonąć polerowanie, które wydobywa naturalne kolory kamienia. Szeroka gama kolorów i tekstur tworzonych przez minerały w steatycie jest niesamowita.
May zainspirowała się do stworzenia tej pracy, udzielając jej mentoringu z poszukiwaczem Revelstoke i Carverem Markiem McKayem, od którego dowiedziała się o geologii i metamorfizmie skał metamorficznych. Podczas zbierania z nim steatytu znalazła kamień ze znakiem wodnym w kształcie motyla, który według niej symbolizował sposób, w jaki skały są przekształcane przez katastrofalne siły, którym są poddawane. Zostawiłem Kamień Motyla, aby inspirować innych.
Swoją inspirację czerpała również od zimbabweńskiego/kanadyjskiego rzeźbiarza kamiennego Shaki Chikudzi, z którym studiowała i uczyła się języka kamienia, mądrości kamienia i nauczyła się zasady KISS (Make It Simple, Stupid).
Wczesne obrazy May przedstawiają jej poszukiwania steatytu wśród gór w pobliżu Revelstoke. Jej późniejsze obrazy przedstawiają fizyczne aspekty przemiany, jak na obrazach z lawy, a także etapy duchowego rozwoju, przez który przeszła, i doświadczaną magiczną energię.
Pokaz został otwarty w Center 64 5 lipca i potrwa do 30 lipca. Galeria czynna jest od 13:00 do 17:00 od wtorku do soboty i wstęp jest bezpłatny. Został sprowadzony do Kimberley dzięki grantom od Canadian Council i Columbia Kootenay Cultural Alliance.

Ewa Białołęcka jest współpracowniczką serwisu Przecław News, gdzie zajmuje się tematyką wiadomości, polityki, biznesu, technologii, sportu, rozrywki i stylu życia. Skupia się na dostarczaniu jasnych i rzetelnych informacji o bieżących wydarzeniach oraz przedstawianiu historii i tematów, które są istotne i interesujące dla czytelników.




Więcej artykułów
Karta Pokémon sprzedana za 65 mln zł. Pikachu Illustrator ustanawia nowy rekord świata
„Nie chcę być częścią fabryki chłamu AI”. Nowy trend zmienia świat modów do gier
Pyszny i tani obiad w Gliwicach. 13 restauracji z dobrymi opiniami klientów