Poznaj bogatych kolekcjonerów sztuki, którzy mają galerie w swoich domach

Milioner Grant Cardone, który kolekcjonuje dzieła sztuki od około 15 lat, twierdzi, że jest spontanicznym nabywcą.

„Nie uważam się za konesera” – powiedział CNBC. „Jestem bardzo nowy w świecie sztuki. Jeśli mi się spodoba, kupię to. Nie obchodzi mnie, kto to zrobił”. Oprócz dzieł wystawionych w całym domu Cardone ma także galerię sztuki, w której mieści się jego obszerna kolekcja.

CNBC rozmawiało z Cardone za pośrednictwem rozmowy wideo – za nim, w jego domowym biurze w Miami, stało niezatytułowane dzieło amerykańskiej artystki graffiti Retny, które Cardone kupił na aukcji internetowej.

„Kliknąłem ten przycisk – tak naprawdę nie przeprowadziłem żadnych badań… i dostałem ten artykuł… i dotarłem tutaj i bardzo mi się spodobał” – powiedział. Powiedział, że zapłacił za tę pracę „może 140 000 dolarów”.

Wzdłuż korytarza w domu Cardone znajdują się dwie prace amerykańskiego artysty popowego Burtona Morrisa, obie przedstawiające czerwone butelki Coca-Coli ułożone w powtarzający się wzór, zwane Coca-Cola 50A i Coca-Cola 50B. „Kupiłam to od Tommy’ego Hilfigera… przypomina mi, jak ważny jest rozmiar” – powiedział Cardone, poprzedni właściciel domu.

Cardone, A Inwestor nieruchomości Autorka książki „10

„[Followers are] Zacząłem oglądać sztukę mówiącą: „Hej, wiesz, [has] Czy to było dla ciebie dobre? A ja mówię: tak, to dla mnie dobre… to lepsze niż dolar czy euro… giełda nie daje mi żadnej satysfakcji, nie wracam, nie patrzę na moje akcje Apple'a i nie czuję się dobrze o tym. Ale wchodzę do mojej galerii, do kuchni czy do biura, widzę dzieło i czuję, że jest absolutnie niesamowite”.

Wewnątrz galerii Cardone – z oknami sięgającymi od podłogi do sufitu i ochroniarzem – znajduje się praca współczesnego amerykańskiego artysty Kenny’ego Scharfa zatytułowana „Blipsibshabshok” (1997), abstrakcyjny obraz przedstawiający kolorowe futurystyczne symbole. Cardone jest właścicielem drugiego Scharfa, „Controlubus” (2018), oszałamiającego portretu wielonożnego czerwonego stworzenia, który nabył od domu aukcyjnego za 279 400 dolarów Phillipsa.

„To jest Basquiat. Oryginał będzie wart 45 milionów dolarów” – powiedział Cardone, wskazując wydanie pracy Jeana-Michela Basquiata zatytułowane „Elastyczny” (1984/2016). Oryginał został sprzedany przez dom aukcyjny Phillipsa za 45,3 miliona dolarów W 2018 r. powiedział: „Kupiłem ten utwór razem z domem”, wskazując na pracę Basquiata zatytułowaną „Czytaj więcej” autorstwa współczesnego amerykańskiego artysty Al-Basira Holly’ego.

Grant powiedział, że wybiera rzeczy, które kupuje, kierując się instynktem. „Postaram się trzymać od tego z daleka. A jeśli nadal będę to widzieć lub myśleć o tym, wrócę i powiem: «OK, powinienem to mieć»” – powiedział.

„Zamierzam nigdy nie sprzedawać żadnego z tych rzeczy. Tak naprawdę robię to dla własnej przyjemności. I wiesz, sztuka mnie uszczęśliwia” – powiedział.

Były bankier inwestycyjny Christian Levitt ma inne podejście. Kolekcjonuje sztukę od prawie 30 lat, zaczynając od starożytnych obrazów i starożytności rzymskich, greckich i egipskich, a kończąc na dziełach artystek ekspresjonistów abstrakcyjnych.

Oprócz posiadania muzeum sztuki w Mougins we Francji Levitt oprowadza po dziełach sztuki na ścianach swojego domu we Florencji we Włoszech, gdzie mieszka przez sześć miesięcy w roku — można powiedzieć, że cały jego dom to galeria sztuki. „To coś w rodzaju muzeum z prywatną wycieczką” – Leavitt powiedział CNBC przez telefon.

Położony w pobliżu słynnego mostu Ponte Vecchio, Levitt House oferuje sufity o wysokości 20 stóp, oryginalne freski i dwa piętra dzieł sztuki, wszystkie wykonane przez kobiety. Kolekcja składa się głównie z dzieł ekspresjonizmu abstrakcyjnego takich artystów jak impresjonistka Mary Cassatt i surrealistka Dorothea Tanning.

Raz lub dwa razy w tygodniu Levitt zaprasza małe grupy do obejrzenia swojej kolekcji i często sam organizuje wycieczki. W skład grup wchodzą czasami studenci amerykańskich uczelni mających placówki we Florencji, takich jak Uniwersytet Harvarda i Uniwersytet Nowojorski, lub pochodzą z muzeów lub kolekcji mecenasów.

Oznajmił, że obraz amerykańskiej artystki Joan Mitchell z 1977 roku jest jednym z najcenniejszych eksponatów Kolekcji Levitta. Duży fragment nosi tytuł „Kiedy ich nie było„, o długości około 240 cm i szerokości 180 cm, wisi w jego jadalni.

Została przejęta przez Levetta za około 2,8 miliona dolarów w 2015 roku.

„Obraz będzie teraz prawdopodobnie wart na aukcji od 15 do 18 milionów dolarów… Mitchell zawsze była jedną z najważniejszych malarek XX wieku.^y – Stulecie – powiedział Leavitt.

Pochwalił także obraz olejny Elaine de Kooning przedstawiający Johna F. Kennedy'ego, zamówiony w ramach serii portretów byłego prezydenta USA w 1963 roku. Levitt kupił to dzieło w 2020 roku, płacąc około 600 000 dolarów.

Leavitt powiedział, że otwiera swój dom dla studentów po części dlatego, że może to wzbudzić zainteresowanie wspieraniem sztuki w przyszłości. „Studenci… są istotą świata sztuki” – powiedział.

Twórczość kobiet-artystek jest w centrum zainteresowania Levitta i ma zamiar ponownie otworzyć swoje muzeum we Francji w formie wystawy Muzeum Artystek Mougins 21 czerwca. Obecnie sprzedaje dawną kolekcję dzieł sztuki i antyków należącą do muzeum w ramach serii… Sprzedaż w domu aukcyjnym Christie's w LondynieKtóry do tej pory zarobił prawie 9,5 miliona funtów (11,9 miliona dolarów).

W wyjątkowej przestrzeni artystycznej w Berlinie małżeństwo Christian i Karin Boros mieszkają w apartamencie o powierzchni 6000 stóp kwadratowych nad ich prywatną kolekcją. the Grupa Boros Budynek mieści się w dawnym bunkrze z czasów II wojny światowej i jest przestronnym wieżowcem, który para nabyła w 2003 roku i przez kilka lat przekształcała go w pięciopiętrową przestrzeń wystawową, a ich dom znajdował się na szóstym piętrze.

W czasie wojny bunkier mógł pomieścić do 4000 osób, a później służył jako magazyn owoców tropikalnych, zanim stał się klubem nocnym. Według Raoula Zollnera, dyrektora Fundacji Boros, podczas adaptacji na przestrzeń wystawienniczą i dom usunięto 450 ton betonowych sufitów i ścian.

Christian, przedsiębiorca reklamowy, kupił swoje pierwsze dzieło sztuki – łopatę niemieckiego artysty Josepha Beuysa – w wieku 18 lat, powiedział „The New York Times”. „Financial Times”..

„Bunkier nie jest muzeum” – powiedział Zoellner. „Ale jest to niezwykły projekt rozpoczęty przez parę kolekcjonerów z pasją, którzy nie mogli sobie wyobrazić, ile pił diamentowych potrzeba, aby zburzyć dziesiątki ścian bunkra – ani co to takiego. zainicjowałby.” Oświadczenie drogą mailową.

Od czasu jego przebudowy w 2008 r. prawie 600 000 osób wzięło udział w wycieczkach z przewodnikiem po bunkrze, gdzie eksponaty z kolekcji Boros wystawiono na obrotowej wystawie – dodał Zoellner. Obecnie na wystawie można zobaczyć 114 prac, „koncentrujących się na ludzkim ciele w wielu pozach” – powiedziała Zoellner. „Biznes opiera się na ciągłym przymusie stopniowego doskonalenia adaptacji naszego organizmu do urządzeń technologicznych” – powiedział.