Noc Matki 25 lat później: ponadczasowa miłość i sztuka, aktualna polityka

Film z 1996 roku oparty jest na filmie Kurta Vonneguta noc matki (Reżyseria Keith Gordon) to dość tajemniczy film. Ma tylko 5.2K na IMDb i 1.4K na Letterboxd, co nie jest zbyt wiele do wyprodukowania z udziałem wielu hollywoodzkich celebrytów na podstawie klasycznej literatury klasycznej. Jest to jednak konieczne, szczególnie dla Lynchheadów, ponieważ dało to Cheryl Lee rzadką, nie-lynchową szansę, by zabłysnąć. Ale byłby to równie bolesny i prowokujący do myślenia projekt, nawet z inną aktorką w roli głównej.

Świetny pretendent

noc matki Jest to historia Howarda W. Campbella Jr. (Nick Nolte), syna amerykańskiego inżyniera, który przed II wojną światową pracował w Niemczech, czekając na proces za zbrodnie wojenne w powojennym izraelskim więzieniu. Przed wojną Campbell był znanym dramatopisarzem i poślubił swoją muzę – aktorkę Helgę Knuth (Cheryl Lee). Chociaż pisał tylko apolityczne sztuki o miłości i oddaniu, zgodził się zostać amerykańskim szpiegiem. Campbell zdał sobie sprawę, że ze względu na skryty charakter jego misji, prawdziwy sens jego działań nigdy nie zostanie ujawniony światu. Pogodził się z grożącym mu nad głową niebezpieczeństwem, traktując swoją nową rolę jako „wyzwanie aktorskie”.

Takie podejście może wydawać się niedojrzałe i oczywiste jest, że Campbell drogo zapłacił za swój los. Łatwo zauważyć, że jego osąd zawsze był przytłumiony obsesyjną, graniczną miłością do Helgi. W filmie Campbellowie wielokrotnie nazywali swój związek „Reich zu zwei” (co oznacza „naród dwojga”). Taka deklaracja byłaby bluźnierstwem dla nazistów. Zauważa również, że Campbell nie czuł się całkowicie Amerykaninem ani Niemcem. Nie oznacza to, że jego interpretacji współpracy z CIA jako „wyzwania reprezentacyjnego” nie można traktować dosłownie. Były chwile w moim życiu, kiedy starałem się traktować swoją pracę jako występy aktorskie. To był mój mechanizm radzenia sobie, gdy musiałem przyjąć niesatysfakcjonujące oferty, ponieważ nie miałem szans na uzyskanie lepszych ofert. Z mojego doświadczenia wynika, że ​​nigdy nie sprawdziło się to jako strategia długoterminowa.

przed i po

Widzowie dowiadują się, że Campbell był w rzeczywistości zdolnym aktorem. CIA korzystało z jego antysemickich audycji radiowych skierowanych do obywateli amerykańskich w dwojaki sposób: niemieckie Ministerstwo Propagandy nie wiedziało, że jego przerwy i śmiech na antenie były tajnym kodem służącym do przekazywania tajnych wiadomości. Możemy sobie tylko wyobrazić, jakie szkody wyrządziło psychice Campbella udział w tych tajnych operacjach, zwłaszcza po rzekomej śmierci Helgi na Krymie. Sam Campbell ledwo uniknął śmierci z rąk rozgniewanego żołnierza, gdy wojna miała się kończyć. Z pomocą swojego przełożonego z CIA, pułkownika Franka Wirtanena (John Goodman), przenosi się do Nowego Jorku, gdzie próbuje uciec od mrocznej przeszłości.

Ucieczka z długiego cienia nazizmu nie była łatwa i właśnie to pojawiło się w rozdziale drugim noc matki Wokół. Campbell odkrywa, że ​​jego sąsiad dentysta, Abraham Epstein, jest ocalałym z Auschwitz. Związany z innym sąsiadem – wdowcem George’em Craftem – ostatecznie ujawnia tożsamość pisarza grupie amerykańskich neonazistów pod przewodnictwem wydawcy. Biały Christian Minuteman, nieudany dentysta, który został ks. Lionel J. D. Jones. Nie tylko zaczęli czcić Campbella, ale także powiązali go z kobietą, która mogła być jego cudownie ocaloną żoną…

uwiedziony przez ciemność

noc matkiTytuł pochodzi z monologu Mefista w przedromantycznym arcydziele Johanna Wolfganga Goethego Fausta. Mefisto to demon, który bezskutecznie próbuje wzbudzić pierwotne pragnienia świata Johanna Fausta, by zabrać jego duszę do piekła. Powiedział kiedyś: „Jestem częścią, która była na początku wszystkimi rzeczami, częścią ciemności, która zrodziła światło, to najwyższe światło, które teraz kontrastuje z „Nocą Matki”, jej starym porządkiem i przestrzenią, a jednak to nie może działać, bez względu na to, jak cierpi, trzyma się misji i nie może się uwolnić”. Nie jest do końca jasne, dlaczego Vonnegut wybrał tę frazę, ale możemy się domyślać, że jest to metafora surowych praw natury, które skazały Campbella na wieczną nędzę.

Być może to nie przypadek, że scena „Studio Faust” podała także motto najsłynniejszych powieści Michaiła Bułhakowa, Mistrz i Małgorzata. Kiedy Faust spytał Mefistofelesa o jego tożsamość, odpowiedział, że jest „częścią tej mocy, którą zło może kiedykolwiek uczynić i zawsze czyni dobro”. Dla mnie, Mistrz i Małgorzata Zawsze był archetypowym obrazem miłości przeciw przeciwnościom losu, jeszcze zanim się dowiedziałam, że w polskich liceach była to obowiązkowa lektura. Sid Bułhakow i Campbell Vonnegut nie rozumieli (choć z różnych powodów) pisarzy żyjących w krajach totalitarnych. Można powiedzieć, że (raczej przyziemne) demony uwiodły ich obu i obiecały osiągnąć miłość, której pragnęli. Książki dla obu postaci zostały opublikowane bez ich zgody, co zniekształciło ich zamierzony przekaz, chociaż ten punkt fabuły nie nadawał się do filmowania.

Między miłością a polityką

Jest jeszcze jeden ważny związek między tymi dwiema księgami. Obie główne bohaterki (Margarita i Helga) przez długi czas były z dala od swoich partnerów i wyglądają jak duchy, gdy się spotykają. Ich kochankowie byli, co zrozumiałe, zadowoleni z trwałego oddania kobiety, ale w przypadku Bułhakowa było to tylko prawdziwe spotkanie. Campbell wkrótce dowiaduje się, że „wstała” Helga jest tak naprawdę jej młodszym kuzynem, Rainsy. Niewiele wiemy o Heldze z filmu, poza tym, że była piękna (trochę nagości na ekranie) i szaleńczo zakochana w Howardzie. Jednak po aktorstwie Cheryl Lee czujemy, że te kobiety były inne. W jej interpretacji Helga jest krucha, podczas gdy Rainsy jest bardziej asertywna, a nawet manipulująca w walce o miłość Campbella. Lee sprostała zadaniu swojej podwójnej roli w tym filmie i to nie tylko dlatego, że przykuła niemiecki akcent.

Delikatne sceny miłosne są mile widziane na polityczną przekąskę noc matki. Na pierwszy rzut oka wydaje się, że amerykańscy neonaziści przedstawieni w tym filmie są raczej nieszkodliwi. Są to ludzie dosłownie na skraju śmierci, zdolni zwerbować tylko kilku młodych mężczyzn i zmusić ich do głoszenia nienawiści rasowej w ukryciu. Być może od II wojny światowej minęło zbyt mało czasu, aby biały duchowny chrześcijański mógł skorzystać z krótkich wspomnień niektórych fanatyków. Są bardzo śmieszne, a wśród nich jest czarny Fuhrer z Harlemu. Oczywiście, pomimo jasnego munduru wojskowego, jest tylko sługą swoich białych „towarzyszy”.

parada talentów

całkowicie noc matki Obsada jest jedną z najlepszych postaci w Hollywood lat 90-tych. Przed obejrzeniem filmu obawiałem się, że Nick Nolte będzie za stary, by przekonująco zagrać Campbella jako młodego adwokata. W rzeczywistości dział makijażu wykonał świetną robotę, postarzając go w trzecim trymestrze. Co najważniejsze, Nolte znakomicie wyrażał całą gamę uczuć swojego bohatera – chłód, pasję i desperację. Film Gordona jest dowodem na to, że żaden film z Johnem Goodmanem nie jest całkowicie zły (tak, wliczam Flinstonowie bardzo). Rola Goodmana wymagała również emocjonalnego niuansu. Facet z CIA bardzo poważnie podchodził do swojej pracy, ale również traktował Campbella z dużą dozą ciepła. Jako student stosunków międzynarodowych dowiedziałem się, że tak uczciwa postawa była rzadkością wśród rekrutów wywiadu. W krajach komunistycznych, takich jak Polska, oficerowie wywiadu często przetrzymywali tajnych agentów, ponieważ szantażowali ich lub zmuszali do współpracy.

Alan Arkin zagrał George’a Krafta – kolejną osobę, która ukrywa tajemnicę. Możesz dostrzec wielkie gwiazdy nawet w małych scenach. Kirsten Dunst promienieje ponurą samotną sceną młodej Rainsy. David Strathairn jako porucznik Bernard B. O’Hare zmusza Campbella do obserwowania powieszonych nazistów w obozie koncentracyjnym Ohrdruf. Jest krzykliwy wygląd i przegapisz go Zack Grenier (który niedawno udowodnił, że może być wielkim złoczyńcą jako Kenton w Deweloperzy) jak Józefa Goebbelsa. Operator Tom Richmond i dyrektor artystyczny François Seguin nie mieli szansy zabłysnąć, ponieważ większość scen rozgrywała się w ciasnych przestrzeniach; Jednak podobała mi się scena zewnętrzna w trzecim akcie, która pokazuje desperację i poddanie się Campbella po tym, jak stracił wszystko, co cenił w życiu. Nawet sam Kurt Vonnegut nadzorował tę scenę ze świetnym wyglądem.

Nie klasyczny, ale elegancki

Wielu recenzentów internetowych narzeka, że ​​filmowa wersja noc matki Zbyt blisko oryginalnej powieści, by mieć powód do istnienia. Pozwolę sobie być innego zdania. Jako nauczyciel w niepełnym wymiarze godzin i były student EFL, wierzę w filmy takie jak Volker Schlöndorff śmierć sprzedawcy Lub Jacka Claytona Wielki Gatsby Nie bez zasług. Pomagają młodym ludziom porównywać ich wizje postaci literackich z ikonami konkretnej epoki, których mogliby nie rozpoznać inaczej. Nie każdy Baz Luhrmann W końcu… (dla porządku, widziałem romeo + Julia W szkole też.)

Ponadto „film nieoryginalny” różni się od „filmu najgorszego niż książka”. Scenarzysta Robert B. Wede wykonał kawał dobrej roboty, wycinając mniej ważne części dzieła Vonneguta, takie jak wątek fabularny z niemieckim najlepszym przyjacielem Campbella, Heinzem Schildknechtem. Scena, w której Helga/Rensi zostaje ujawniona w Nowym Jorku, została rozszerzona w filmie i pasuje do wizerunku Campbella jako beznadziejnego kochanka. Wycięcie sarkastycznych nut z dialogu między pisarzem a Wirtanenem w Wiesbaden brzmiało jak egotyzm, jednak niewiele to zmieniło, ponieważ wiedzieliśmy już, że Campbell jest zdolny do sarkazmu. Szkoda tylko, że imię postaci sowieckiego szpiega jest mieszane – w książce jest to Iona Potapow (swoją drogą nie można znaleźć na mapie jego rodzinnego miasta, bo miasto zmieniło nazwę z Proskurov na Chmielnicki w 1954).

Uważaj się za ostrzeżenie

wreszcie, noc matki Warto o tym pamiętać, ponieważ pomaga nam to zrozumieć, jak to zrobić Charlottesville i 6 stycznia Wydarzenie. Wydarzenia te pokazały nam, że teoretycy spiskowi nie zginęli wraz z pokoleniem Lionela Jonesa i nadal używają tych samych błędów. Jeden przykład jest szczególnie bliski mojemu sercu ze względu na moje korzenie. Wielebny Jones był dumny ze swojej książki Chrystus nie był Żyd, który twierdził, że Chrystus nie jest Semitą, ponieważ wielu artystów maluje go jako białego człowieka. Teza ta przypomina mi marginalną polską teorię historyczną „Wielkiej Licji”.

Jego zwolennicy twierdzą, że Imperium Słowiańskie istniało w czasach starożytnych, ponieważ wizerunki jego królów są pokazane w: klasztorna pustelnia. W rzeczywistości artysta tych obrazów inspirował się średniowiecznymi legendami. Historie te powstały jako sposób na wzmocnienie arogancji obecnych władców Polski, ale niektórzy niewykształceni ludzie traktują je dziś jako fakty. W ten sam sposób autorzy „aryjskich” obrazów Chrystusa byli pod wpływem standardów artystycznych swoich epok.

Łatwo narysować więcej paraleli. Antysemiccy księża wciąż niestety są Rzecz. Może nie ma obecnie w Konstytucji Stanów Zjednoczonych Żelaznej Gwardii dla Białych Synów, ale dumni i przysięgli strażnicy są więcej niż wystarczające. według AnkietyDwie trzecie młodych Amerykanów nie wie, czym jest Holokaust. W dzisiejszych czasach z zadowoleniem przyjmujemy każde narzędzie do walki z tą ignorancją, a czy może być lepsze narzędzie niż film, który pokazuje nazizm w całej jego brzydocie i brzydocie?